живопись

В книге-альбоме, представляющем в полном объеме творчество А.И. Корзухина, Вы можете почерпнуть сведения как о самом художнике, так и о творческой атмосфере нашей страны второй половины ХIХ века. Возвращение "забытых имен" - отрадное и долгожданное явление, свойственное нашему времени. И любителям живописи с появлением альбомов, практически впервые представляющих художников, чье творчество советскими искусствоведами было когда-то отнесено к разряду второстепенных, придется уже самим решать, кто живописец "первого круга", а кто "второго" и т.д. Важно другое: зрители сами выбирают художника, чье творчество созвучно их душе.

Иллюстрированное издание представляет обзор творчества Джона Уильяма Уотерхауза. Творчество английского живописца Джона Уильяма Уотерхауза - замечательная страница в истории европейского искусства. Его самобытные, удивительно поэтичные картины приятны для глаз, создают мажорное, праздничное настроение в душе, наводят на размышления о смысле жизни и искусства. Он был внимательным исследователем загадочной женской натуры, познать которую стремился всю жизнь. Интерес у художника вызывали женщины роковые и таинственные, жестокие и страстные, гордые и самовлюбленные, мученицы и волшебницы, способные увлечь, заинтриговать.

Эжен Делакруа - один из величайших художников Франции, написавший огромное количество великолепных картин на самые разнообразные сюжеты. Его одинаково вдохновляли Восток, средневековье и Французская революция, беспощадные крестоносцы и томные алжирские женщины. Данное издание представляет очерк биографии и репродукции с лучших картин мастера.

Алексей Адамов представляет собой как мариниста, так и художника-пейзажиста в привычном понимании этого слова. Задушевность, неторопливая повествовательность, лиризм, глубоко личностное переживание природы - характерные черты его пейзажей. Алексей Адамов еще достаточно молодой художник, он родился в 1971 году в Таганроге, на берегу Азовского моря. Морская стихия, во всех ее проявлениях, вошла в его жизнь с самого раннего детства и прочувствована художником глубоко и тонко. Волнения и штиль, приливы и отливы, тихие лунные ночи, солнечные и пасмурные дни - все запечатлелось в полотнах художника и прошло эволюцию от романтической восторженности до серьезного реалистического осмысления образа.

Стиль времени правления Наполеона III (1852-1870), получивший название "стиль Второй империи", был связан с переломным этапом в искусстве Франции середины XIX столетия. Еще сильны были тенденции прошлого, но в художественном процессе происходила и интенсивная подготовка будущего. Эпоха Второй империи была ознаменована торжеством индустриального прогресса. Расцвет машинной техники, поиск синтеза инженерии и зодчества, и одновременно антииндустриализм, утверждавший ценность ручного производства, порожденная желанием найти опору в прошлом эклектика и освоение новаторских способов художественного выражения - таковы были ее контрасты.

Книга посвящена жизни и творчеству Поля Гогена, знаменитого французского живописца. Гоген - один из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю модерн. Он создал собственную живописную систему, основанную на замещении традиционной моделировки ритмическим сопоставлением цветовых плоскостей, обобщенных и ясных гибких контуров. В декоративных, эмоционально насыщенных по цвету, статичных по композиции полотнах, главным образом на темы быта и легенд народов Океании, он воплотил поэтическую мечту о вечной гармонии человека и природы.

Книга посвящена искусству русского ампира времени Александра I. Ведущее место в эту эпоху занимала архитектура, блестящее развитие получили декоративно-прикладные искусства, оформление интерьера. Рассматривается также скульптура, живопись, графика этого периода.

Книга в серии "Эпохи. Стили. Направления" посвящена стилю ампир, возникшему во Франции в годы правления Наполеона Бонапарта. Проблематика этого стиля рассматривается на широком фоне эстетических идей эпохи, в тесной связи с выявлением сущности таких важных эстетических категорий как "эпоха" и "стиль". Автором анализируются генезис и этапы развития "стиля империи", синтез всех видов искусства - архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, специфика этого синтеза, основанного уже на принципах эклектики. Читателю будет интересно познакомиться с фактами из жизни "императора французов" и его ближайшего окружения, являвшихся основными заказчиками мастеров ампира, с оценкой стиля современниками.

Назарейцы (Nazarener) - прозвище немецких и австрийских художников, образовавших в 1809 году в Вене "Союз святого Луки". Назарейцы поставили перед собой высокую цель возродить духовность в искусстве, которая, как они считали, не сохранилась в живописи Нового времени. Поэтому образцами для подражания они выбрали полотна А. Дюрера, Перуджино и ранние работы Рафаэля. Однако произведения назарейцев, как отдельные так и коллективные, например росписи в доме Бартольди в Риме 1816-17 гг. (ныне Национальная галерея Берлина), несут на себе оттенок холодной стилизации. В 1820-х гг. группа начала постепенно распадаться, и к концу 1830-х гг. почти все ее участники вернулись на родину.

Флоренция - город, в котором зародилось движение, получившее название Ренессанса. Оно распространяется по всему континенту не как ностальгия по далекому прошлому, но как актуальная задача культурного преобразования. "Человек - центр вселенной" - таково основополагающее понятие флорентийского гуманизма. Обновление, которое произошло в изобразительном искусстве и архитектуре, выступает зримым отражением эволюции мысли, в которую были вовлечены все стороны гражданской жизни, прежде всего город с его энергичным торговым и финансовым сословием.

История одного из важнейших художественных объединений конца XIX - начала XX века, оказавшего существенное влияние на художественную жизнь России и Европы ("Русские сезоны" С.П. Дягилева), написана с позиций современной науки об искусстве.

Вашему вниманию предлагается богато иллюстрированный альбом, в котором представлены работы народного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской Академии художеств, подполковника, художественного руководителя Студии военных художников имени М.Б. Грекова, живописца, чьи картины стали достоянием музеев страны, Александра Сытова.

В основе сюжетов картин Любови Белых - личные воспоминания художницы, естественные и всем понятные картины жизни. Фигуры детей, занятых игрой, рисованием, чтением, возвращают нас в мир детства, тревожа наши чувства и переживания.

Заслуженный художник России Юрий Орлов - живописец большого творческого темперамента, сочетающий исключительный композиционный и колористический дар с основательным рисунком, чувством пластики, объема и большим профессиональным мастерством. Орлов - крупный мастер, с ярко выраженной индивидуальностью. Его искусство пронизано жизнелюбивым миропониманием, размышлениями о красоте жизни и человеческих отношениях. Оно согрето неподдельной любовью к людям, к природе, ко всему прекрасному в окружающем мире.

Книга посвящена мозаичному искусству провинции Римской империи, находящейся на территории Северной Африки. Развиваясь в русле римской традиции, оно было тесно связано с местными корнями и в целом было живым, развивающимся художественным явлением на африканской земле. В огромном составе произведений автор выделяет некие общие сюжетные группы. Именно через сюжет, по его мнению, раскрывается специфика африканской мозаичной живописи, ее зависимость от канона и черты ее художественного своеобразия. Книга посвящена получившей мировую известность напольной мозаике Северной Африки - одному из ярчайших художественных явлений античной эпохи.

Мастера художественно-выставочного объединения "Школа маккьяйоли" принадлежат к ведущим живописцам Италии эпохи Отточенто. Их творчество наиболее полно отразило процесс формирования романтических тенденций в искусстве страны в 1860-1870-е годы, то есть на завершающем этапе эпохи Рисорджименто, как называют длительный период борьбы народа Италии за освобождение и объединение.

О художнике Фиринате Халикове можно сказать, что он совершил символическое погружение в вечность: спустившись в закрытую обманчивыми слоями последующих столетий ханскую Казань, он вынес из обуглившихся обломков прошлого ее портрет.

Художники-импрессионисты хотели показать природу такой, каковой она является человеческому зрению, устранив все промежуточные, препятствующие непосредственному восприятию звенья. Эстетика импрессионизма складывалась на протяжении 1860-х годов в творчестве Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Эдгара Дега. Книга продолжает серию «Мастера живописи. Эпохи. Стили. Направления».

Популярная энциклопедия, которая расскажет детям о великих и знаменитых людях, оставивших неизгладимый след в истории. Биографические сведения, любопытные факты и свидетельства современников – прекрасный способ в увлекательной, доступной форме познакомиться с известными писателями, художниками и музыкантами.
Школьники узнают много интересного о поэтах и писателях разных эпох: Гомере и Эзопе, Данте и Петрарке, Мольере и Расине, Дефо и Свифте, Гете и Дюма, Державине и Пушкине, Крылове и Льве Толстом; о Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэле, Микеланджело, Тициане и других живописцах эпохи Возрождения; о прославленных композиторах Гайдне, Моцарте, Бетховене и многих других.

Книга профессионального дизайнера и иллюстратора Феликса Шайнбергера познакомит читателей с техниками акварельной живописи и теорией цвета. Эта книга — настоящая история в акварельных картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Книга поможет всем начинающим и продолжающим акварелистам и скетчерам оживить свои работы, творить легко, уверенно, с энергией и вдохновением.