искусство

Буклет к египетскому разделу постоянной экспозиции Государственного Эрмитажа. Экспозиция, посвященная культуре и искусству Древнего Египта, охватывает период с IV тыс. до н.э. до рубежа н.э. Здесь представлена монументальная скульптура и мелкая пластика, рельефы, саркофаги, предметы быта, произведения художественного ремесла. К шедеврам музея относятся статуя Аменемхета III (XIX в. до н.э.), деревянная статуэтка жреца (конец XV - начало XIV в. до н.э.), бронзовая статуэтка эфиопского царя (VIII в. до н.э.), стела Ипи (первая половина XIV в. до н.э.). Зал Древнего Египта был создан в 1940 г. по проекту главного архитектора Государственного Эрмитажа А. В. Сивкова на месте главного буфета Зимнего дворца.

Витторио Згарби приглашает в очередное виртуальное путешествие по Италии. На этот раз читатели перенесутся в великую эпоху Ренессанса, которую Згарби называет эпохой чудес, когда художник от работы к работе превосходит сам себя. Это время Мантеньи, Боттичелли, Леонардо, Рафаэля, Микеланджело, Джованни Беллини, Тициана. Вместе с автором читатели увидят знаменитые шедевры возрождения, познакомятся с незаслуженно забытыми предшественниками великих мастеров, узнают о недавних открытиях, еще не ставших всеобщим достоянием.

Книга Эльдара Рязанова не похожа ни на какие другие книги о Владимире Высоцком. Построенная в виде интервью автора с родными и близкими поэта, его друзьями, артистами Театра на Таганке, кинорежиссерами, в чьих фильмах снимался Высоцкий, она позволяет читателю стать участником общей беседы и вновь вспомнить любимые песни, тексты которых ее сопровождают. Книга содержит фотографии.

В книге вы найдёте более 40 примеров шаг за шагом, чтобы помочь вам точно передать красоту бабочек и большое разнообразие птиц: певчих, водоплавающих и экзотических, включая щегла, колибри, крякв, павлинов и др.

Журнал о рисунке от идеи до его воплощения. На страницах издания вы сможете постепенно освоить разные техники рисования: карандашом, тушью, гуашью, акварелью и другими материалами. Все проекты подготовлены опытными художниками и упрощены настолько, что даже новичку удастся их воплотить.

Альбом является переработанным и дополненным вариантом первого, 1973 года, издания "Что такое искусство?" и ставит своей целью - помочь семье и школе в эстетическом воспитании детей, привить детям любовь к искусству и способствовать развитию художественного вкуса.

Мировую славу Умберто Эко обрел как автор шести романов, ставших вечной классикой. Однако сам он считает куда более важной свою научную работу. Выдающийся семиолог, медиевист, культуролог и массмедиолог, почетный профессор многих университетов, в академической среде Эко фигура не менее масштабная, чем в художественной литературе. Одна из главных сфер его научной деятельности — медиевистика, и в этой книге Эко знакомит неспециалистов с работами крупнейших мыслителей Средневековья — таких как Фома Аквинский, св. Бонавентура, Дуне Скот и Уильям Оккам, — занимавшихся проблемами эстетики. Что такое красота? Из чего она складывается - в природе, в искусстве, в Боге, в человеке? Существует ли красота истинная, объективная, независимая от созерцателя? Поиск ответов на эти вопросы в Средние века позволяет глубже понять наше собственное чувство прекрасного и по-новому оценить разнообразные проявления красоты в окружающем нас мире.

Книга известного ученого-востоковеда Томаса Клири посвящена постижению японского искусства войны, искусства стратегии. В чем сущность военных принципов и военной культуры, на протяжении столетий и вплоть до наших дней определяющих жизнь Японии? Не является ли завеса таинственности, покрывающая их, сама по себе военным принципом, приемом стратегии? Как повлияли синто, даосизм и дзэн-буддизм на формирование японского искусства войны? Насколько бусидо является путем стратегии? Что в японском искусстве войны позаимствовано из Китая, а что присуще только ему? Эти и многие другие вопросы задает автор и пытается ответить на них, основываясь на сочинениях Ягю Мунэнори, Такуана Сохо, Миямото Мусаси.

Данная книга представляет собой увлекательное и доступное руководство по живописи. В ней, как и в самом искусстве живописи, ничего сложного нет – таков основной посыл автора.

В книге известного американского скульптора и преподавателя Питера Рубино раскрываются не только фундаментальные положения создания скульптурного портрета, но и демонстрируются возможности самовыражения художника при лепке из глины руками и с помощью специальных инструментов. Во многом напоминая реальный урок в ателье, это руководство со множеством поэтапных иллюстраций знакомит читателя с работой над скульптурным портретом от начала до завершения, содержит информацию о необходимом оборудовании, структуре головы человека, построении индивидуальных черт лица, нюансах роботы в процессе лепки и при обжиге.

Давайте вернемся в прошлое и ознакомимся с искусством Уолтера Фостера.Мы совершим наше невероятное художественное путешествие, изучив четыре работы: "Как нарисовать голову", "Рисование лиц", "Головы из жизни" и "101 голова". Эта всеобъемлющая книга содержит пошаговые инструкции к рисункам самых разных голов и лиц мужчин и женщин, детей и стариков. Из нее вы узнаете об особенностях пропорций и перспективы, а также о том, как подметить и нарисовать индивидуальные черты лица.

Специально для тех, кто ценит красоту окружающего мира и хочет научиться рисовать его, художники и писатели Питер Грей и Баррингтон Барбер собрали в этой книге полный курс по рисованию.

Михаил Васильевич Нестеров — живописец, монументалист, талантливый писатель мемуарного жанра, в истории отечественного искусства занимает уникальное место. Автор нескольких сотен произведений, ныне украшающих выставочные залы во многих городах России, получил признание одного из первых религиозных художников рубежа XIX—XX веков и одного из лучших портретистов, классика советского искусства предвоенной поры.

Серия книг «Это важно знать» представляет собой иллюстрированные издания по ключевым областям знаний — 50 фактов, идей, вещей, людей, которые коренным образом повлияли на ход истории. Эти книги дают прекрасную возможность ликвидировать пробелы в знаниях, освежить или оценить уже известные вам факты с новой точки зрения. Все, что вы хотели знать, но боялись спросить! В этой книге — 50 захватывающих рассказов о самых известных музыкальных произведениях, созданных великими композиторами и исполнителями!

Книга посвящена одному из самых прославленных памятников русской художественной культуры — дворцово-парковым ансамблям города Пушкина, созданным выдающимися зодчими Растрелли, Нееловыми, Камероном, Кваренги, Стасовым и др. Знакомя с историей формирования пушкинских ансамблей, со стилистическими особенностями входящих в них сооружений, книга в то же время дает представление о мемориальном значении этого пригорода Ленинграда, с которым неразрывно связана жизнь и творческая биография А. С. Пушкина.

Книга представляет собой словарь арготизмов. В качестве источников были использованы произведения художественной литературы, описывающие мир деклассированных элементов общества 1917—1989 гг. Словарь составлен по материалам произведений художественной ли­тературы, описывающих мир деклассированных элементов: бес­призорников, шулеров, грабителей, воров различных категорий, бродяг и проч.

В данной книге автор отказывается от рассмотрения народного искусства как декоративного по преимуществу, но трактует его как проявление духовной жизни народа. Автор показывает как народный художник, не мысля еще о мире в отвлеченных понятиях, вместе с тем определенно воспринимает пространство, время, бесконечность в своем мироощущении и обнаруживает способность в произведениях прикладного искусства художественно моделировать движение, присущее миру, создавать по-своему целостную картину мира, его универсальную художественную модель. Будучи укорененным в недрах практической жизни, народное искусство несет на себе печать определенных социальных условий, отмечено спецификой времени и места.

На страницах этой книги – культовые платья XX и начала ХХI века. Они отражение социальных и экономических перемен, эволюции взглядов на сексуальность и внешний облик женщины. Каждое из них связано с определенным периодом истории. Каждое рассказывает о характере своего создателя и своих обладательниц. Платье, символ женственности и знак социального статуса, воплощенное кокетство и произведение искусства. Женское платье на протяжении веков отражало, словно зеркало, все экономические и общественные перемены, все тенденции культурного развития. В этой книге представлены наряды, созданные великими кутюрье: Шанель, Диором, Ивом Сен-Лораном, Пако Рабаном, Валентино. Каждый из этих художников оставил сверкающий след в истории моды, благодаря им миллионы женщин сумели найти себя и собственный неповторимый стиль.

Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества русских пейзажистов конца XVIII — начала XX века и с самыми известными их работами. А представленные в книге репродукции дадут возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства.

Что появилось раньше – человек или зеркало? Этим вопросом задается Паола Дмитриевна Волкова. Для великих мастеров портрет всегда был не просто изображением человека, но и зеркалом, отражающим не только внешнюю, но и внутреннюю красоту. Автопортрет же – вопрос себе, рефлексия и следующий за ними ответ. Диего Веласкес, Рембрандт, Эль Греко, Альбрехт Дюрер и Винсент Ван Гог – все они оставляют нам в этом жанре горькую исповедь целой жизни.