художник

Этот стиль рисунка кто-то назовет примитивным, но на самом деле он добрый и веселый. Особенно если тема для творчества – семейство кошачьих! Милые мордочки, смешные и симпатичные котята обязательно вас очаруют. Хотите научиться рисовать так? Пошаговые объяснения и советы замечательной художницы Инги Веселовой, а также забавные рисунки помогут вам начать собственное творчество и вдохновят вас.

Это всеобъемлющее руководство по рисованию, является бесценным для начинающих художников, желающих улучшить свои навыки и состоявшихся мастеров. Оно содержит сотни примеров, а также пошаговые инструкции для художников, следуя которым можно улучшить свою уверенность и навыки. Рассмотрены все основные предметные области от простого рисунка объекта и натюрморта до изображения пейзажа, портретной живописи и картин.

В новой книге из серии "Мастера" рассказывается о развитии иконописи и фрески в разные периоды истории искусства. Наиболее подробно освещается период итальянского Возрождения – время расцвета искусства фрески. Читатели книги познакомятся с такими европейскими мастерами, писавшими иконы и фрески, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Веронезе, Эль Греко, А. Дюрер. Особый раздел книги посвящен русским иконописцам и создателям росписей – Ф. Греку, А. Рублеву, Дионисию, С. Ушакову, М. Врубелю и многим другим.

Известные картины Глена Скоуллера полны яркого цвета и света, и теперь он раскрывает процесс, который он использует для создания этих великолепных эффектов. В поэтапных иллюстрациях автор показывает как он создает свои картины, комбинируя традиционную акварель с дополнительными слоями пером и чернилами, пастелью и карандашами. Наряду с предоставлением читателям уверенности и знаний для экспериментов с различными смешанными техниками, он объясняет важность сохранения эскизов, дает советы по работе как в помещении, так и снаружи, и охватывает такие темы, как лодки, пейзажи, натюрморты, животные, фигуры и портреты. Художники любого уровня будут воодушевлены этой книгой.

Базилика Святого Антония, которого жители города Падуи называют просто Святой, является главным памятником этого города и одним из крупнейших шедевров мирового искусства. Этот храм является также одним из наиболее знаменитых и посещаемых святых мест христианского мира. Архитектор неизвестный, скорее всего это был один из талантливых францисканцев, интересовавшийся искусством. Строительство храма начали в 1232 году в честь Святого Антония из Падуи (родился в Лиссабоне около 1195 года, умер в Падуе 13 июня 1231 года), основную часть которого закончили во второй половине XIII века.

Эта книга посвящена Народному художнику СССР Сергею Васильевичу Герасимову (26.09.1885 – 20.04.1964). Замечательный живописец, чьи работы получают признание критики и ценителей отечественного искусства уже на выставках 1920-х годов. Почитаемый и любимый мастер-педагог, один из корифеев нашей художественной школы в продолжение нескольких десятилетий, он воспитал не одно поколение русских живописцев двадцатого века. Издание содержит альбом репродукций картин и вступительные слова: "Из автобиографического очерка", И.Грабарь "О Сергее Герасимове", Е.Балашова "Сергей Васильевич Герасимов", а также очерк А.Чегодаева.

В искусстве Сарьяна — лирическом, светлом, радостном — всегда глубоко и точно проявляется своеобразная философия художника, будто знающего, в чем корни и истоки жизни, в чем смысл человеческого счастья. Эта философия сродни народной мудрости, которой проникнута и поэзия Армении — старая и новая. Эта мудрость ярко выразилась в портретном творчестве художника. Сарьян любит угадывать в человеке душу, родственную своей. Это мир образов и поэтических метафор, мир поэзии честной и чистой. В своих портретах Сарьян старается увидеть за внешним обликом отражение души человека, постичь в каждом черты того подвига, который пронесли через жизнь сарьяновские герои, так много давшие культуре.

Замечательные репродукции, содержательные и интересно написанные статьи познакомят широкую публику с малоизвестными страницами русского искусства, неведомой «звездочкой» - яркой, блистательной и многообразной коллекцией живописи Владимирской картинной галереи. Настоящее издание - это также напоминание о том, что за каждым произведением искусства, демонстрирующимся в музее, стоит незаметный стороннему наблюдателю, но беззаветный и кропотливый труд искусствоведов, реставраторов, музейных хранителей... А потому смотрите, читайте, вдохновляйтесь, узнавайте новое и, как сказал поэт, «любите живопись...»

Подарочный альбом знакомит читателей с творчеством художников воронежской организации Союза художников России за 70 лет её существования. Юбилейное празднование проходит в год 60-летия Победы нашего народа в Великой Отечественной войне, что придает ему особую торжественность.
Издание богато иллюстрировано.

Целый раздел уроков рисования, как рисовать кошек поэтапно разных пород, возрастов, в разных позах, также хищных диких кошек карандашом и красками,больших и маленьких. Шаг за шагом, пройдя наш урок в данной книге, вы научитесь рисовать красивую кошку. Этот навык пригодится каждому.

Цветы - одна из самых распространенных и любимых тем для художников. А для начинающих художников это почти всегда одна из первых вещей, которую кто-то пытается рисовать. Центр, лепестки, стебель, вуаля! Живописные упражнения и процесс, показанный в этой книге, имеют свободный современный стиль, который очень популярен среди художников и широко известен в галереях, в магазинах и даже на предметах одежды.

Как объясняет Джозеф Збуквич, для того, чтобы установить настроение в композиции, художники должны настроить свои "акварельные часы". Акварельные часы - это простое, но изобретательное учебное устройство автора, созданное для того, чтобы показать художникам, как манипулировать акварельными красками для достижения ослепительных атмосферных эффектов.

Светящиеся картины Яна Вермеера любят и восхищаются ими по всему миру, но мы не понимаем, как они были написаны. Мы видим солнечные пространства, мерцание атласа, серебра и льна. Мы видим мягкость руки на лютневой струне или букве. Мы осознаем чистое впечатление о моменте времени и мы чувствуем, что это реально.

Практическое руководство по живописи и рисованию теперь возвращается в обновленном дизайне и компактной новой упаковке. Эта обновленная версия содержит простые инструкции, включая исчерпывающую информацию о всех разновидностях материалов и инструментов, вместе с сотнями критических методов для овладения искусством композиции, цвета, линий, тона и многое другое.

Книга представляет собой всестороннее исследование методологии, историографии и современного состояния истории американского искусства. Она вмещает в себя 35 новых эссе, написанных ведущими учеными, которые касаются как общепризнанных, так и менее известных художников, тенденций и тем, демонстрируя множество критических подходов к интерпретации истории американского искусства.

Книга создана в помощь начинающим художникам. В ней собраны статьи, раскрывающие секреты мастерства, которыми щедро делятся знаменитые мастера живописи и графики.

Из многих и разных художников XX века редакторы отобрали для этого сборника лишь двадцать пять крупнейших. О них с наибольшим основанием можно сказать, что свою жизнь в искусстве они прожили наравне с веком. Некоторым - Касаткину, Кустодиеву, Нестерову - выпало счастье постичь мудрость и красоту Революции, открыть новые пути в своем творчестве. Творчество других - Юона, Сарьяна, Кончаловского по-настоящему широко и полно развернулось лишь после Великого Октября. Такие мастера, как Иогансон, Греков, Дейнека, Пластов, заложили основы социалистического реализма в советской живописи. Но среди художников, составивших славу русского дореволюционного искусства, оказались люди (Коровин, Малявин), которые не поняли событий 1917 года и покинули свою Родину.

В книгу вошли рассказы о картинах и художниках России XIX века. Рассказы эти различны, как различны по своему творческому облику художники, о которых здесь говорится. Но если вы любите живопись, если вам интересно узнать, как рождались "Запорожцы" Репина, "Боярыня Морозова" Сурикова, море на картинах Айвазовского, скромные пейзажи Левитана, если вы ничего не знаете о жизни такого художника, как Врубель, о драматичных судьбах других русских художников XIX века, то вы с удовольствием прочтете рассказы этого сборника.

Создавайте красивые картины с объёмом! Проделывайте смелый творческий путь, добавляя элементы ручной лепки к вашей двумерной работе. Откройте для себя совершенно новый и интересный подход для создания изобразительного искусства с бумажной глиной, разработанной художником и учителем Рогеном Манасом.

Научитесь писать картины в стиле импрессионизма! Движение импрессионистов, которое началось 130 лет назад, позволило художникам свободно экспериментировать на открытом воздухе, захватывая мимолетные эффекты и много видов солнечного света в своих картинах, сопоставляя контрастные цвета. Хотя эти цвета на самом деле не могут быть найдены в природе, на холсте и бумаге они кажутся спонтанными и натуральными. Умение в том, чтобы знать, как их выбирать и применять. Используя легкие для работы акварель и акрил, автор демонстрирует свои собственные картины, а также дает пошаговые наставления для впечатляющих воздушных перспектив и ландшафтов.