живопись

Красивая цифровая восточная акварель в реальном времени в Ultra-HD! Expresii - передовая система цифровой живописи. Программное обеспечение для рисования чернилами использует динамику жидкости для имитации акварели и других природных сред, а также использует краски на водной основе с GPU-ускорением, имитацию органических кистей и возможности ультра-глубокого масштабирования.

Понятие «искусство» очень широко. От нарисованных безвестным первобытным мастером животных на стене пещеры до умопомрачительных фантазий Сальвадора Дали, от декора средневековых соборов до современных абстрактных скульптур и авангардных театральных постановок…

Русская живопись, безусловно, выделяется в мировом художественном наследии. Будучи исключительно религиозной до XVII века, отечественная живопись всегда откликалась на исторические перемены: обращение к светской живописи при Петре I, зарождение бытовой живописи в XVIII веке, романтизм, реализм и классицизм в XIX, и, конечно, авангард XX столетия. В подарочном издании рассказывается о великих русских живописцах и раскрывается история создания знаменитых полотен выдающихся мастеров.

Книга объясняет и показывает, как изображать очаровательных и романтических героев японских комиксов в стиле манга, содержит все необходимые сведения для желающих научиться рисовать «с нуля».

Первая книга о творчестве уникального петербургского художника-акварелиста Константина Станиславовича Куземы, широко известного не только в России, но и за рубежом. Также это первая монография о современном авторе в серии книг об акварели, предпринятой издательством "Планета музыки". Издание превосходно иллюстрировано. Много из репродуцированных в нем работ художника публикуются впервые.

Средние века… Период, окутанный для современного человека романтическим флером. Время отважных рыцарей, прекрасных дам, турниров, песен менестрелей… и, конечно, удивительных шедевров — величественных зданий, ярких витражей и гобеленов, живописных полотен, созданных мастерами, прославившими свои имена в веках. Да, мы понимаем, что не все так однозначно, Средневековье не было золотым веком истории. Культура духовная и культура светская нередко противостояли друг другу. И все же не восторгаться наследием этого периода просто невозможно. Наша книга посвящена наиболее значимым и знаковым явлениям средневекового искусства и будет интересна широкому кругу читателей.

Любой художник знает, что без знания анатомии невозможно верно передать особенности фигуры человека, характер его движений, а также облик и повадки животных.
Авторы этой книги – известные художники, создали ряд анатомических рисунков, набросков и схем, которые помогут вам понять основы анатомии, познакомят с важнейшими законами строения тела, которые позволят с легкостью изобразить костную и мускульные системы мужчины, женщины, ребенка и животного.

Опытный художник Кен Голдман научит вас с помощью самых простых и легких шагов рисовать самые разные объекты – цветы, элементы дикой природы, натюрморты, портреты, фигуры, здания и пейзажи. В этой книге вы узнаете об основных инструментах и методах, которых вам будет достаточно, чтобы начать рисовать в карандаше. Затем вы познакомитесь с основными методами создания композиции, с тем, как дополнить набросок, передать оттенки цвета с помощью штриховки и внести необходимые детали.

Учебное пособие составлено в соответствии с учебным планом и рабочей программой дисциплины «Основы композиции». Рассмотрены теоретические основы композиционных построений, приведены иллюстративные примеры, даны задания на закрепление теоретического материала и практические рекомендации по их выполнению. Композиция – составление, соединение, сочетание различных частей в соответствии с какой-либо идеей, т.е. объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание. Впрочем, композиция лежит в основе любой творческой деятельности, включая музыкальное, драматическое и поэтическое искусство, архитектуру и дизайн.

Книга о древнем искусстве китайской каллиграфии. Декоративные иероглифы, полные глубокого смысла, передают тысячи мыслей и эмоций и могут украсить все что угодно. Изысканные знаки китайской каллиграфии можно использовать в различных проектах по искусству, декоративно-прикладном творчестве, а также в дизайне помещений. Книга предлагает более 300 иероглифов, написание которых вам предстоит освоить.

Долгожданная новинка! Книги английской художницы Анны Мэйсон удивительным образом воздействуют на людей, даже далеких от рисования. Глядя на картины Анны, сложно поверить, что перед вами изображение, написанное акварелью, настолько они реалистичны.

Красивая цифровая восточная акварель в реальном времени в Ultra-HD! Expresii - передовая система цифровой живописи. Программное обеспечение для рисования чернилами использует динамику жидкости для имитации акварели и других природных сред, а также использует краски на водной основе с GPU-ускорением, имитацию органических кистей и возможности ультра-глубокого масштабирования.

Для начинающего художника задача нарисовать пейзаж может показаться пугающей. С чего же начать? Автор бестселлеров, художник и преподаватель Баррингтон Барбер познакомит вас с техниками, материалами, методами и стилями, научит работать с пространством и основными элементами пейзажа, а с помощью пошаговых инструкций и упражнений вы научитесь рисовать его самостоятельно.

Красивая цифровая восточная акварель в реальном времени в Ultra-HD! Expresii - передовая система цифровой живописи. Программное обеспечение для рисования чернилами использует динамику жидкости для имитации акварели и других природных сред, а также использует краски на водной основе с GPU-ускорением, имитацию органических кистей и возможности ультра-глубокого масштабирования.

Книга рассказывает о жизни и творчестве самого противоречивого и загадочного художника мировой живописи — Эдварда Мунка, автора знаменитого полотна «Крик». Творчество Мунка разнообразно по темам и жанрам. Художник писал портреты, пейзажи, бытовые сцены и картины со сложным символистским подтекстом, создавал графические произведения. Однако значение Мунка-художника не только в многоплановости его искусства, а в и особой философии мастера, в его способности неоднозначно видеть и трактовать окружающий мир. Наследие Эдварда Мунка — более 1000 работ маслом, более 15 000 гравюрных оттисков, почти 4500 рисунков и акварелей. Но значение Мунка-художника не столько в многоплановости его искусства, сколько в особом мироощущении мастера, в его способности неоднозначно видеть и трактовать окружающую действительность.

Красивая цифровая восточная акварель в реальном времени в Ultra-HD! Expresii - передовая система цифровой живописи. Программное обеспечение для рисования чернилами использует динамику жидкости для имитации акварели и других природных сред, а также использует краски на водной основе с GPU-ускорением, имитацию органических кистей и возможности ультра-глубокого масштабирования.

Не одно тысячелетние талантливые живописцы создавали шедевры изобразительного искусства, ставшие точкой отсчета для многих поколений художников: живопись ранних веков, красоты искусства Возрождения, изысканная декоративность барокко, благородная и возвышенная патетика классицизма, воздушность и переливы красок импрессионизма, необыкновенные художественные эксперименты нового и новейшего времени.

Под обложкой этого издания вы найдете не только творения Леонардо да Винчи и Винсента Ван Гога. К шедеврам мы причисляем и простые на первый взгляд картины реалистов, имевших смелость заявить, что простые крестьяне и тяжелый физический труд вполне достойны кисти художника; и отдельные произведения представителей поп-арта, которые в ХХ веке спровоцировали очередной виток спора на тему «что есть искусство»; и полотна абстракционистов, создававших новые теории о воздействии цвета и формы на зрителя.

В конце XIX века в разных концах Европы почти одновременно молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавится от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, - в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. В нем смешались стили Античности и Средневековья, Европы и Востока, христианства и язычества. Природные формы, перевоплощенные фантазией художников, деформировались, вытягивались в бесконечные вибрирующие линии и фантастические цветы и листья. Красота как самоцель - вот что отличало сторонников этого направления.

Три гения Северного Возрождения, три ярчайших звезды, три самобытных мастера, творчество которых поражает своими образами, новаторством, буйством фантазии. Они так похожи и так отличаются друг от друга. Подобно Босху, Питер Брейгель изображает не отдельный сюжет, а устройство мира в целом, их картины населены сотнями персонажей, это рассказ о мироздании, у Дюрера это живописное повествование о мире и о себе. Их произведения порой поражают воображение, заставляют мыслить иначе, словно погружаясь в иную реальность, в другой мир. Они ничего не навязывают. Не осуждают и не поучают. Их творения по отдельности и все вместе - законченный мир. Мироздание.